Vanguardas Russas: por uma arte independente revolucionária

Trotsky foi presidente do maior soviet da Rússia com apenas 24 anos, fundou o Exército Vermelho, dirigiu a maior revolução da história, deu a vida pelo internacionalismo proletário e era, concomitantemente, um amante das artes. Em “Literatura e Revolução”, publicado em 1924, ele foi capaz de detalhar a cultura russa antes e depois de 1917 e explicar, sob as lentes do materialismo histórico-dialético, que os comunistas anseiam pela cultura da humanidade. 

Já em 1938, junto do surrealista André Breton, Trotsky lançou o Manifesto por uma Arte Revolucionária e Independente. Suas defesas eram pela absoluta liberdade das artes, compreendidas como produtos da luta de classes, mas que não podem ser controladas, doutrinadas e moldadas nem pelo partido, nem por qualquer anomalia como tentaram fazer os fascistas e os stalinistas e tentam, ainda hoje, os “democratas” e pós-modernos. Para Trotsky e Breton, é a liberdade criativa que torna as artes revolucionárias.

Todas essas produções, e as de outros revolucionários soviéticos, foram concebidas pelas próprias revoluções russas. As contradições, belezas e tragédias dessa sociedade, que livrou-se do absolutismo monárquico em fevereiro de 1917 e assaltou os céus em outubro daquele ano, foi gestada na guerra. Portanto, como explicaram Lênin e Trotsky, tais revoluções foram resultados da agudização da luta de classes e das guerras imperialistas. 

Entre essas produções artísticas destacam-se três movimentos que compuseram as Vanguardas Russas do início do século XX: o Futurismo, o Suprematismo e o Construtivismo. Foram vanguardas no sentido estrito do termo francês: aqueles que marcham na frente. Anunciam o novo, não apenas no simbólico e intangível, mas gerados pelo concreto, neste caso, a revolução, dispostos a lutar agressivamente por novos caminhos para a arte. 

O Futurismo, desenvolvido inicialmente na Itália sob influência protofascista em 1909 e 1910, foi fundado na Rússia pelo grupo Hylaea, de Vielimir Khlébnikov, Aleksiéi Krutchônik, Vladimir Maiakovski, Vassíli Kamiêski e David Burliuk, que publicaram em 1912 o manifesto “Um tapa na face do gosto público”. O ideal futurista italiano apresentou a necessidade de uma renovação contínua das vivências humanas. Tinha o espírito opositor ao conformismo e às tradições. 

Os russos, na década de 1910, bebendo desses preceitos, buscaram lançar ao mar o academicismo artístico russo, eletrificados pela nova Rússia que estava sendo parida pelos soviets. Maiakovski afirmou que: “depois de conhecer a eletricidade, a natureza para mim não tem mais interesse. Não é bastante perfeita”¹. O grande poeta soviético expressou o anseio pelo novo mundo, como todos os demais artistas revolucionários de sua geração.

A consequência disso foi o Suprematismo Russo, inaugurado em 1915, com sua conceituação filosófica, cultural e política desenvolvida principalmente por Kazimir Malevich. Historiadores da Arte consideram-no a pedra fundamental do Modernismo, também superando regras e estéticas consolidadas da Rússia czarista. 

O marxismo, introduzido no país por Plekhanov aos fins do século XIX, influenciou o “pai” do Suprematismo, Malevich, por meio de um matemático chamado Piotr Ouspensky, que produziu escritos propondo reflexões sobre o Tempo a partir de análises geométricas e psicológicas. As formas geométricas passaram a ser a grande hipótese dos suprematistas, que cunharam o movimento desta forma justamente por considerá-las superiores a qualquer linguagem. 

Malevich entendeu que para representar elementos abstratos, como o Tempo de Ouspensky, teria de superar o cubismo e o próprio futurismo, dando vazão aos sentimentos para além da estética, com o quadrado, o retângulo, o círculo, o triângulo e a cruz. Em letras, demonstrou isso no Manifesto “Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: o Novo Realismo na Pintura”, em 1925.

Neste Manifesto, Malevich defende que: 

“Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do lodaçal sem valor da arte acadêmica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi do círculo dos objetos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e as formas da natureza. O quadrado não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva. O rosto da nova arte. O quadrado é o infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em arte.”

Com isso, buscou uma arte livre da utilidade prática, a não ser a própria função de ser vista, rompendo com a imitação da natureza. Uma arte puramente humana. Intenções seguidas por El Lissitzky, autor da célebre “Derrote os Brancos com a Cunha Vermelha”, por Aleksander Rodchenko, responsável pela organização dos museus soviéticos após outubro de 1917, pelo próprio Vladimir Maiakovski e por Liubov Popova, artista central para a produção de cartazes e grafismos da agitação e propaganda bolchevique, além do incentivo e financiamento de mulheres artistas. Em defesa do Suprematismo, prelúdio para o Construtivismo, e parafraseando Lênin, Maiakovski afirmou que “não há Arte revolucionária, sem forma revolucionária”. Este era o espírito suprematista.

Já o Construtivismo Russo, amplamente conhecido, por exemplo, pela fotomontagem de 1924 de Rodchenko com Lili Brik clamando por “livros”, foi iniciado em 1919. Trata-se da síntese revolucionária dos dois movimentos precedentes. 

Seu intuito era, definitivamente, como resultado da tomada do poder pelos trabalhadores, retirar a Arte dos museus e colocá-la nas ruas. Uma arte que educasse a nova classe no poder, funcionando também como formação política. Mas não como panfletária de um idealismo proletário, e sim no sentido de Trotsky: a cultura de humanidade. 

Bolcheviques como Vladimir Tatlin, Naum Gabo, Antoine Pevsner, El Lissitzky e Aleksander Rodchenko estiveram na direção do Construtivismo, impulsionado pela industrialização e pela planificação da economia. O uso do vidro, do plástico, da madeira e do acrílico é marcante nas obras construtivistas, também simbolizando essa nova era para a arte. 

Vale lembrar que Tatlin, ainda em 1914, já havia formado um proto-Construtivismo em Paris, compreendendo a pintura e a escultura como Construções, como sua obra mais conhecida, o Monumento à Terceira Internacional. Esse monumento acabou nunca sendo construído, o que seria uma alusão à Torre Eiffel com mais de 400 metros de altura, girando em torno de seu eixo e servindo como uma antena de rádio. 

As Vanguardas Russas, em especial o Construtivismo, demonstraram a capacidade revolucionária de conectar as pessoas à Arte. Mesmo durante a guerra civil, entre 1918 e 1921, quando dezenas de exércitos capitalistas tentaram dar fim ao poder soviético, mas a cunha vermelha conseguiu golpear os brancos, 36 museus foram inaugurados pelo Estado operário-camponês, administrados por estes artistas. 

Contudo, com a ascensão da burocracia stalinista ao longo dos anos 1920, toda essa riqueza cultural foi afogada na censura e no sangue destes gênios da revolução de outubro. O Termidor contrarrevolucionário de Stalin, Bukharin, Zinoviev, Kamenev e outros burocratas transformou o Construtivismo em Realismo, uma pobre arte panfletária e prostrada ao partido. 

Toda essa degeneração da revolução, e consequentemente da arte soviética, levou Trotsky a produzir as obras já mencionadas e outros textos que educam os comunistas na luta não só por pão, paz e terra, mas também pela poesia e pela arte. Sobre o chamado Realismo Socialista do stalinismo, Trotsky escreveu:

“Não é possível contemplar sem repulsa física mesclada com horror a reprodução de quadros e esculturas soviéticas nos quais funcionários armados de pincel, sob a vigilância de funcionários armados de máusers, glorificam os chefes ‘grandes’ e ‘geniais’, privados na realidade da menor centelha de gênio e grandeza.”

E complementa: “A arte da época stalinista entrará na história como a expressão mais espetacular do profundo declínio da revolução proletária”².

Em oposição a isso, os comunistas seguem lutando por um novo mundo. Nele, a Arte, carregada pela revolução proletária em suas veias, será livre, independente e, por isso mesmo, revolucionária como foram as vanguardas russas.

Referências

1. Citação de Maiakovski no artigo “O mar da história é agitado: 90 anos sem Maiakovski. Uma homenagem ao poeta da revolução”, de Maritania Camargo e Bruna Machado dos Reis, na Revista Teórica América Socialista – Em defesa do Marxismo, n°17, p. 32, 2020. ↩︎
2. Trotsky na obra conjunta com André Breton “Por uma Arte Independente e Revolucionária”, edição Paz e Terra, de 1985, p. 18. ↩︎